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由上海民族樂團、中國上海國際藝術節組委會共同委約德國作曲傢克裡斯蒂安·佑斯特(Christian Jost)創作的民族音樂會《上海奧德賽·外灘故事》,曾於去年11月在上海大劇院首演,業內外反響熱烈。今年9月,樂團將攜這臺音樂會啟動全國巡演——9月6日北京國傢大劇院、9月7日北京大學、9月14日上海交通大學、9月18日 廣州大劇院,並將於9月24日再次回歸上海大劇院。用民族音樂的國際化創新表達來展現當代城市日新月異
說起民族音樂你想到什麼?是歷史悠久的古老樂器?還是古樸悠揚的絲竹韻律?是有著動人傳說的經典名曲?還是每逢喜慶佳節流淌在大街小巷的慶典音樂?如果隻是這些那還真是遠遠不夠。我們源遠流長的民族音樂不僅有著輝煌的歷史,豐厚的積淀,更是一直積極地與時代互動,與生活融合。尤其在文化發展多元化的當下,民族音樂也在不斷地融合創新,新的創意、新的理念,與世界對話,與時代共振,當代的民族音樂很有范!
佑斯特,此次作為當代西方音樂界的“奧德修斯”將東西方音樂交融碰撞,講述一部非同凡響的上海“史詩”,同時也為中國民族音樂註入新的藝術能量。
“奧德賽”,原為古希臘最重要的史詩之一,也是西方文學的奠基之作。故事最主要展現的就是主人公奧德修斯勇往直前、自強不息、不屈不撓的積極進取精神。
上海民族樂團此次帶到北上廣巡演的最新原創大作《上海奧德賽·外灘故事》。這臺音樂會由上海民族樂團、中國上海國際藝術節中心委約共同委約德國著名作曲傢克裡斯蒂安·佑斯特(Christian Jost)創作,曾於2017年11月8日在中國上海國際藝術節精彩首演。新的創作手法、新的音樂語言,東西方文明的交織,城市精神的深邃表達,使這臺音樂會一度成為滬上文化熱點。
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為瞭創作《上海奧德賽·外灘故事》,佑斯特和上海民族樂團在2016年底就已投入準備。樂團演奏傢協助作曲傢仔細瞭解和熟知二胡、琵琶、古箏、竹笛、笙等各種中國傳統民族樂器的音區、傳統演奏技法、以及融合各種現代演奏技法的可能性。是中國民樂的聲音,激發瞭這位外國作曲傢的創造力。2017年年初作品第一次排練,佑斯特在現場聽到樂隊的聲場,覺得不可思議:這個樂隊的聲音充滿魔力!
上海奧德賽闡釋城市精神
此次版本的《上海奧德賽 · 外灘故事》將在舞臺的光影藝術在中體現出創新。管弦樂隊伴隨著具有角色切換、描繪性的光影變換,舞臺隨著音樂的發展而呈現出高雅沉穩的環境光影,這是在同類藝術作品中難得一見的,我們稱之為“情緒光影藝術”。
上海民族樂團《上海奧德賽·外灘故事》巡演北上廣 民族音樂的國際范
從一開始到上海的大街小巷采風,瞭解研習中國民族樂器的特點和演奏技法,到與所有的演奏傢連續排練、磨合,佑斯特在對中國音樂元素創造性地運用上不斷的完善和精進,一曲譜寫跨越國界的精彩篇章徐徐展開。
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這場音樂會是上海民族樂團首次委約外國作曲傢創作並指揮整場民族管弦樂作品,作曲兼指揮克裡斯蒂安·佑斯特也是一位中國迷。他曾創作音樂作品《臺北地平線》,根據張愛玲同名短片小說創作歌劇《心經》,融合中美詩歌講述奇幻愛情的合唱劇《愛人》,歌劇《大紅燈籠高高掛》,芭蕾舞劇《紅樓夢》。
上海,作為全國改革開放的排頭兵、創新發展的先行者,也體現出“奧德修斯”精神內核。而外灘是上海百年巨變的一個縮影,既有著歷史記憶,有展現著新時代的發展。因此這場音樂會也是作為改革開放40周年的獻禮。
音樂會由Oriental urban perfume《東方韻味》,Pearls reflecting Towers《浦江明珠》,The Garden Bridge《伊甸園之橋》,East Nanjing Road《中華第一街》及The BUND《外灘》五個篇章構成。充滿律動和畫面感的音樂,跳脫出民族音樂的慣性表達思路,以一種新的色彩和活力盡情展現中外文化的交相輝映,及現代和傳統文明的兼收並蓄,也讓聽眾在有限的聲場空間得到無限的遐想與陶醉。一部既熟悉又充滿新鮮感的“上海史詩”層層鋪展。
年輕的民樂老廠牌
成立於1952年的上海是中國最早成立的現代大型民族樂團。曾經湧現瞭張子謙、孫裕德、龔一、顧冠仁、閔惠芬、俞遜發等一批對民族音樂發展做出重大貢獻的藝術傢。如今的上海民族樂團在繼承前輩的豐厚傳承中繼往開來,以新的演出、新的創作,讓民族音樂在當下煥發新的光彩。
樂團不僅有一批年輕且極具實力的優秀演奏傢,也有著充滿創意和想象力的藝術創作和管理團隊。樂團打造的《海上生民樂》《梔子花開瞭》《冬日彩虹》《牡丹亭之夢的十二個瞬間》《國樂中的詩書畫系列》等多臺音樂會以精彩的創意、動聽的音樂和青春洋溢的演奏傢們受到瞭市場,尤其是青年觀眾的熱烈歡迎。
樂團團長羅小慈說,要讓民樂在年輕人中流行起來,就要融入當下的音樂元素、符合當代人的審美觀念。除瞭在音樂創作上要符合當下審美,還要在表達上體現當代風貌,要勇於推動中國民樂的創造性轉化和創新性發展,推動民樂的當代表達,讓傳統文化流行起來,成為年輕人的生活方式。
此次巡演的中德藝術傢聯手打造的《上海外灘故事·奧德賽》,是當代中國民樂創造性轉化、創新性發展的又一次成功實踐,更是在新時代坐標中切實打響“上海文化”品牌、增強文化輻射力集聚力的有力表現。以民族音樂奏出城市發展的當代樂章,呈現中國民族音樂國際交流的新維度,此次全國巡演,希望讓更多地區的觀眾感受到海派民樂的活力與能量,也為慶祝改革開放40周年獻上一份誠意厚禮。
佑斯特有著對中國文化的獨特理解和感悟,也對上海這座城市也抱有極大熱情。開始創作前,他曾一個人乘地鐵在上海漫遊,去南京路、城隍廟、外灘,去閱讀和傾聽上海。他說:上海是一座神奇的國際大都市。在這裡,壯觀的摩天大樓和宏偉的19世紀末歐式建築交相輝映,讓人著迷。這些建築在不斷書寫著過去故事同時,也展現當代上海的發展與繁榮,我們可以將音樂想象成生命之旅,是一段在輪回中追求和諧的歷程。
為瞭符合此次巡演場次的不同需,樂團將《上海奧德賽·外灘故事》分別打造瞭多媒體全景版和光影版。
多媒體全景版,以上海著名畫傢毛冬華的作品《外灘心影》成為本次音樂會的主要視覺呈現之一。這也是首次將外灘主題當代繪畫與民樂相結合。毛冬華將外灘和上海其他的經典建柚木實木餐桌|柚木實木餐桌推薦築以及人文印象,通過她手中的畫筆一一呈現在觀眾面前。她的作品具有中國傳統工筆和寫意的畫風,更融入瞭西方的素描和油畫風格。其精細的線條勾勒,精至毫發。多媒體制作團隊將毛冬華的作品作為主線視覺,通過技術手段的融入,虛實結合,使靜態的繪畫藝術,隨著音樂的流動起伏變化,盡情舒展,為觀眾帶去耳目一新的視覺新體驗。而此次巡演的多媒體全景版在原基礎上進行瞭藝術處理和提升,將更多體現上海符號,彰顯上海工匠精神,以經典與當代更突出的元素表達上海人文創新之城的建設理念。
光影版則通過燈光視覺藝術與音樂交相輝映。不同色彩、不同層次的光影隨著音樂的推進做出細膩的變化,同時凸顯主奏樂器的聲部交織和主題變換,制造和音樂情緒相符的環境氛圍,讓觀眾在視覺上再次感受到音樂沖擊力,並全面體會音樂的豐富表達。
樂團團長羅小慈說:“筆墨當隨時代,創作要表現當下、走進當代人的心裡。近年來,上海民族樂團一直希望呈現民族音樂的國際表達和當代氣質,於是有瞭《上海奧德賽·外灘故事》這樣的嘗試。中國民樂要更好地走向世界,不能自我束縛,要讓全球更多人來一起來聆聽和創作。”
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此次版本的《上海奧德賽 · 外灘故事》將在舞臺的光影藝術在中體現出創新。管弦樂隊伴隨著具有角色切換、描繪性的光影變換,舞臺隨著音樂的發展而呈現出高雅沉穩的環境光影,這是在同類藝術作品中難得一見的,我們稱之為“情緒光影藝術”。
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從一開始到上海的大街小巷采風,瞭解研習中國民族樂器的特點和演奏技法,到與所有的演奏傢連續排練、磨合,佑斯特在對中國音樂元素創造性地運用上不斷的完善和精進,一曲譜寫跨越國界的精彩篇章徐徐展開。
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